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Amalia Broecker Jakob en el Germanischen Institut

Amalia Broecker Jakob nació en 1942 en Yugoslavia y pasó la mayor parte de su vida en Zagreb. Hoy vive en Opicina y presenta su primera exposición individual. En Zagreb completó sus estudios de filología y estudió historia del arte con los profesores Gamulin y Prelog. Publicó poemas. En sus pinturas se percibe un peso que resulta de su formación diversa y sus distintas actividades.

Existe un esfuerzo continuo por expresar lo esencial y representarlo correctamente de manera visual. Esto conduce a que pinte pequeños cuadros compuestos por pocos trazos, y que extienda la discusión a ocho ciclos de pinturas, cada uno tratando un tema: manzanas, jardín, Adriático, pinos, Zagreb y las montañas de Zagreb, El camino hacia la luz, maíz, Markus. Se parte de una interpretación de la verdad que ya es una forma visual (forma): color, mancha de color.

A diferencia de la música, su neo-divisionismo no consiste en una figura reconocida. La verdad a veces actúa como un incentivo diferente. Pero es realmente inestable. Podría escapársele de las manos. Por eso Broecker-Jakob desarrolla el discurso cíclico hacia significados simbolistas. Lo hace con gracia y medida. A veces amplía las espirales, las espirales de manchas, hasta la alusión a una visión cosmogónica. En otro lugar asigna a un color existente la tarea de representar un estado mental específico. Los dos sistemas se interfieren mutuamente, y esa es la principal razón del interés. Broecker-Jakob es una pintora que se puede estudiar con respeto.

GIULIO MONTENERO DER KLEINE, TRIEST 1977

La "manzana" simbólica en la pintura de Lia Jakob

No es pintura si el color permanece en silencio. Aquí se encuentra el "diario pictórico" de Lia Jakobs: acuarelas, témpera, óleo; son percepciones, deseos, esperanzas. Lo que distingue a esta pintora de otras que, como ella, se enfrentan a la a menudo problemática expresión del arte contemporáneo, es una actitud imaginativa que surge de una fuente continua de emociones.

Las líneas forman la estructura primaria de la arquitectura de la imagen, y los colores son las partituras cromáticas que dan vida a las superficies pintadas. Los colores pueden ocultar un drama o descifrar la verdad.

El color y la psicología, así como su reflejo en la vida, son para Lia Jakob las raíces de un sentimiento íntimo que lleva al artista a reconocer en el color rojo su propia fuente de vida: una existencia que a veces se embellece con oro y más. Sin embargo, la sospecha y la amenaza del negro pesan mucho.

El "Rojo" de Jakob es un color "aprendido" individualmente y el color de la sangre, de la vida, del amor, de las revoluciones. Es un elemento motor que, cuando tiene algo violento y energético en sí, también expresa decisiones, victorias, alegrías. Estos colores - Rojo y el precioso Oro y Negro, así como los otros colores que el pintor ama, a saber, el Amarillo que ilumina, el Verde de la primavera en los campos aún marrones, el Azul de una folclore alegre - unen temas muy únicos: la manzana, los árboles. Una "manzana" que debe ser "leída" en el contexto situacional de la pintura; los arquetipos de árboles o ideales de protob árboles que encarnan figuras humanas; que nos señalan situaciones sociales, adaptaciones o necesidades.

El protagonista absoluto en las pinturas de Lia Jakobs es siempre una manzana. En medio del enredo de ramas negras que la amenazan desde todos los lados, o girando libremente sobre la sábana blanca, una hermosa manzana roja, que es corazón y nido, anhela un cariño no confesado, protección y seguridad.

Una manzana de la que emanan alegría y dolor: una manzana que se abre llena de amor; que desprende muchos pequeños puntos de colores, una especie de confeti, o que está dividida en franjas de colores; una manzana, a menudo llena de lágrimas, cuyas gotas forman una aureola o se acumulan en corrientes en su base; o finalmente incluso enferma y pisoteada en su plenitud vegetativa. Estas pinturas, en las que el artista a veces se acuesta en el suelo, expresan la urgencia de sentir un contacto más directo con ellas.

Actúa de manera natural al distribuir los colores con las manos: los "dedos de pincel" se expanden y las manchas de color que crecen desde el interior se extienden formando los contornos de la fruta.

Aquí, la pintora evoca casi una peculiaridad, un gesto de aceptación con el movimiento circular de su mano, lo que genera nuevas profundidades espaciales. Este tema, acariciado líricamente con la voz del color, da vida a una experiencia rítmico-musical que se funde y se entrelaza con la propia artista: un tema con el que Lia Jakob se identifica y que vive con anhelo, deseando experimentar la comunidad.

En una especie de dictado emocional-psicológico, el artista se conecta con el ombligo imaginario de su amor, de todos sus sentimientos; se deja llevar al centro de la fertilidad, a un espacio íntimo y secreto que convierte su corazón en el templo de un cosmos armonioso.

LUIGI DANELUTTI KLEINES ILLUSTRIERTES TRIEST 1979

El color y el sonido actúan juntos en su arte

Lia Broecker-Jakob leyó entonces para la introducción a su obra algunos de sus poemas en croata y alemán, para lograr una interpretación más densa de sus imágenes mediante la interacción de color y sonido. Sensaciones de su antigua y nueva patria en el Rin se fusionaron entre sí.

Parece que la tarea de esta artista es liberarse de la ilusión sensorial de la vida efímera y representar la esencia absoluta que vive detrás de la apariencia que vemos. El sujeto aún es reconocible en lo figurativo, pero como símbolo ya se eleva a un nivel superior de significado: es un giro hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo.

La disolución de órdenes conocidas, la separación de lo que une, la autonomía de las partes individuales, la dinamización de lo estático se muestran en las variaciones del motivo básico "Manzanas", que aparentemente se desarrollan de forma lúdica a partir de la forma. La extrañeza melancólica y el miedo al tiempo cifrado, la búsqueda de un hogar y la inseguridad nos miran por igual.

Para el espectador, estas imágenes emanan una fascinación inusual. Las situaciones se han vuelto autónomas: elementos folclóricos se enfrentan directamente a las experiencias paisajísticas diseñadas con austeridad en una imagen y la obligan a la unidad.

Además de esta formación de leyendas, surge la opinión de que la tendencia más noble del color debe ser servir lo más posible a la expresión. Todos los tonos de color aparecen sin prejuicios, sus valores expresivos se imponen a la interpretación. Se reconoce que la elección de los colores aquí no se basa en ninguna teoría científica, sino en la observación y la sensación al mismo tiempo.

Las experiencias de irritabilidad de la pintora hacen que los colores complementarios como el rojo y el verde se manifiesten y actúen, incluso en lo simbólico, con doble fuerza. Las variaciones de la manzana, motivo de la permutación estilística, del cambio eterno y de las diferentes inserciones en el entorno, reflejan alegría, dolor, amor, fertilidad y recuerdo. La serie "Bora", del viento fuerte y descendente del Adriático, impresiona por su amplia abstracción, ya que el viento no es pintable, pero sí es posible capturar sus efectos secundarios.

Usted está en el centro, y ella describe las múltiples influencias de su vida, su "Sin hogar en la patria" personal muestra la artista en busca de un nuevo camino de vida hasta el Mittelrhein.

Son el intento de una simbiosis, de una convivencia de elementos heterogéneos, como los que yacen en cada persona, ya sea reconocida o no reconocida.

En la sección 6 "Meine Stadt ist heut' abend ein großes Gedenken" se recogen recuerdos de la infancia y juventud y se plasman artísticamente.

En conjunto, esta es la obra completa de una pintora que, en su poderosa alegría creativa, encuentra nuevas formas de diseño simbólico y logra presentarse al espectador no solo como artista, sino también como persona.

LEOPOLD ENZGRABER, RHEIN ZEITUNG, 1980

Palpé mi presencia a través del sentido secreto de una imagen

Su

En una sola línea de un poema, seleccionada al azar de entre cientos de pensamientos escritos, se reflejan momentos de vida y definiciones que no solo determinan el punto de partida artístico de la personalidad. Más bien, abarcan grandes partes de la existencia cotidiana, y Amalija Broecker-Jakob describe esta existencia en imagen y palabra, porque no es exclusivamente la suya. Nos afecta a todos, aunque algunas particularidades en el camino de vida de la artista naturalmente deben poner otros acentos que, al formarse en imágenes, parecen inicialmente extraños. Si no se rehúye un poco de pathos, la situación básica podría describirse bastante acertadamente como "desarraigo", desde el cual Lia Broecker-Jakob obtiene sus reflexiones sobre la vida y el arte, sobre el ser humano y el medio ambiente o sobre la experiencia estética en general. Porque la constante más persistente en su vida es probablemente el cambio geográfico-topográfico, un vagar inquieto forzado por las circunstancias de un país a otro, de lo desconocido a otro desconocido. ¿Cómo no iba a influir eso en una conciencia sensible, incluso inconscientemente? En las transformaciones graduales de las formas elegidas, pero también de los contenidos en las imágenes, se puede leer cualquier sacudida, por pequeña que sea, del suelo cada vez más inseguro. La patria yugoslava se convierte en esta constelación en el centro estable y confiable, vinculado con los correspondientes afectos de añoranza, sin mostrar sin embargo las tan frecuentes metáforas sentimentales de imagen, a cuya fuerza estética muchos artistas sucumben sin resistencia. Las obras de Lia son de naturaleza mucho más compleja, aunque ante el cambio de Yugoslavia a Italia o Alemania, el "desarraigo" precisamente, se podría conceder un punto de vista comparativamente simple de una curiosidad cruda hacia lo otro, lo intuido pero no conocido. Hoy en día, en el mundo del arte, las definiciones surgen muy rápido desde diversos lados, por lo que a menudo se requieren esfuerzos considerables para salir de las imposiciones de la "imagen". En algún momento, Lia descubrió la forma cargada de tradición y simbólica de la manzana como signo estético, como encarnación de principios femeninos y masculinos y su conexión: comenzó un enfrentamiento verdaderamente fructífero con las posibilidades contenidas en ella.

La exposición del año pasado en la galería de su colega artista Otto Schliwinski en Essen, sin embargo, dibujó de manera totalmente sorprendente una imagen completamente diferente de la personalidad artística de Lia. No hay rastro de metáfora fija; a los procesos observados incesantemente en el país que momentáneamente se ha convertido en su "hogar" corresponde la persistente búsqueda de la expresión formal adecuada, el problema fundamental y ancestral para el artista. Es el "tanteo" de la línea del poema del título, que con espíritu experimental acoge la inesperada singularidad de muchos objetos cotidianos y sus estructuras pictóricas. Sin embargo, estos no se emplean arbitrariamente, sino que designan con precisión las reacciones psíquicas ante la conmoción de la artista por lo que hoy en día en nuestro mundo nos afecta y amenaza diariamente. Al mismo tiempo, se elige y armoniza con extrema sensibilidad la coloración respectiva en la imagen, y aun sin un conocimiento profundo de las teorías del color que han cambiado desde la antigüedad, al espectador desprevenido se le transmite el estado de ánimo pretendido (este término, bastante desacreditado en nuestro arte, merece aquí una revalorización) porque actúa emocionalmente de manera sencilla sobre él. En este proceso, la artesanía visible "muy de cerca" gana importancia como componente igualmente crucial de la fuerza persuasiva: se deriva conscientemente de patrones conocidos de trabajo textil manual, incluso se utiliza de manera real como plantilla de impresión o modelo gráfico que se traza. El peligro es grande de deslizarse con tales elementos formales siempre reconocibles hacia una pintura tradicional teñida de nostalgia, que no transportaría más que la tristeza infinita por lo que se pierde irremediablemente. Hoy en día todos conocen los resultados en parte lamentables que se han producido por la explotación despiadada de un arte popular: el ejemplo yugoslavo del llamado "Arte Naíf" y su comercialización en otros países puede ilustrar la magnitud de este peligro.

Lia se resiste a tales tendencias, que en última instancia conducen al consumismo estético nivelado, con su lenguaje visual arquetípico y efectivo de huevo y manzana, red y escalera, puerta y reja, hierbas y árboles, conchas e hilos, pero también: alimañas y anillos de plástico de latas de bebida. Todas estas cosas fusionan sensaciones individuales derivadas de la propia condición social con fenómenos temporales generales que afectan al ser humano y al medio ambiente. La destrucción del ambiente habitual, la pérdida del calor humano, la betonización del entorno, el miedo a la guerra y el temor a la naturaleza belicosa del ser humano son evidentes en el uso particular de estos objetos. La monotonía y la falta de libertad se materializan en monocromo, mientras que la agresión y el miedo estallan en colores intensamente cargados de emoción. Así se puede representar el estado de ánimo de toda una nación, y los ojos extranjeros sin duda ven con mayor nitidez. Pero siempre miran poéticamente, pudiendo reflejar en sus combinaciones rojo-azul más intensas la salvajismo de un paisaje kárstico yugoslavo así como las emociones político-sociales profundamente burbujeantes en la Alemania anfitriona actual.

Lia se niega rotundamente a recurrir a un lirismo no comprometido o a ceder al sentimiento, aún muy extendido en este país, del "encanto exótico" de ciertos detalles visuales. El "tacto del presente" se logra con un rico instrumental de posibilidades pictóricas, sensorial y emocionalmente muy desarrollado, que se comunica sin divagar de manera descontrolada. "En busca de la puerta" - este título de la obra también describe exactamente la situación de la artista y su apego vital a la utopía en el sentido más amplio.

Probablemente Lia solo descubrirá tales entradas y salidas utópicas en su tierra natal.

Ingo Bartsch

HILOS Y PUNTILLA COMO MOTIVOS DE MAL

En el Instituto de Construcción se exhiben gráficos únicos de LIA Jakob Broecker, quien es mejor conocida en Zagreb como experta en germanística, ya que trabajó durante ocho años como colaboradora pedagógica activa. Estudió pintura en Essen con el pintor Otto Schliwinski. Sus esfuerzos por penetrar en las leyes de la pintura, experimentar con la impresión de encaje como plantilla y crear gráficos únicos a su manera específica, la alejan del amateurismo (con lo que nos referimos más a un género que a un estatus).

LIA Jakob Broecker creció en Županja, y los hilos, encajes y bordados formaron parte de su vida cotidiana desde joven. Como para muchos pintores, su infancia en el campo se convirtió en una fuente inagotable de inspiración. Este detalle folclórico de su biografía adquirió nuevas y aún más fuertes dimensiones cuando se fue al extranjero (hoy vive y trabaja en Roma).

Su ocupación principal en este ciclo de impresión son los hilos. Los hilos que encontró desde su infancia y que en las manos laboriosas de las mujeres se transformaron en hermosos bordados y encajes, en historias. Los hilos en las gráficas de LIA Jakob Broecker cuelgan como patrones abstractos libres o están entrelazados como indicios de experiencias y sentimientos. Las impresiones de encaje original de Slavonia se convierten en hojas de papel o seda en una nueva belleza transformada, satisfecha consigo misma, o se integran en una parte del paisaje. Mientras que algunas gráficas, con su juego de colores que va de tonos oscuros a tonos de luz muy finos, son simplemente atractivas y decorativas y simbolizan ciertos estados de ánimo, otras gráficas, con su composición más compleja (y la introducción de elementos figurativos), parecen logros maduros. Contienen la poesía de un pintor muy refinado. Creemos que la creatividad futura de este pintor seguirá este camino.

BRANKA HLEVNJAK, OKO, 1982

MELODÍA DE VUELO

Inspirada en un tejido sutil que casi recuerda a la cadena de una tela, la página narrativa de Lia Broecker-Jakob (nacida en Yugoslavia y enamorada de Roma) se desarrolla a través de delicadas modulaciones poéticas, sensibles a la figura de las cosas descubiertas con cuidado y a la percepción. Lo que sigue es una estructura cromática que presta atención al equilibrio entre el tono y el riesgo motivado (la insinuación de sus tonos rojos) y orienta la historia hacia la fantasía y la metáfora (véase la insistencia en el valor simbólico de la manzana), "de modo que surge la fuerza evocadora," que acompaña las fases individuales, disolviéndose en melodías visuales fugaces.

VITO APULEO (il Messaggero, enero de 1985)

RICCARDO REIM PARA LIA

Existe una extraña y peculiar (pero no demasiado: el sueño y la pesadilla son universales) analogía entre las pinturas de Lia Broeckers y las de Füssli. En las manchas, las fusiones de color, los garabatos de sus creaciones anidan figuras y pequeñas figuras de animales, pequeñas damas vestidas de negro, enanos y monstruos grandes o pequeños conocidos, nunca algo intermedio, junto con el símbolo constante de la manzana, original y filosóficamente seductor. Manzana madura y rosada como la mejilla de una niña o seca y gris como la ceniza de un fuego ahora helado. La manzana puede dividirse en cuatro partes (número cabalístico y perfecto que expresa la secuencia de las estaciones) o unirse en una sola esfera, sensual e infinita. Una manzana como un cordón umbilical nunca cortado de la infancia de Drohpia (en este caso en el Este), que sobrevive en el recuerdo de olores campesinos y trabajo paciente de mujeres, en días largos y muy fríos, marcados por el aroma penetrante de frutas en conserva caseras. Una pintura para leer, que Lia, como un verdadero diario íntimo, anota minuciosamente hechos, eventos y palabras: el cruel camino de los recuerdos serpentea curvilíneo y aparentemente inaccesible entre los espíritus de personas, etc.) Desaparecen para siempre en una especie de mudanza, la subasta (especialmente para uno mismo) de todo lo que ahora queda atrás, pasado, pero siempre presente.

ROM, 1985

EL MUNDO ES UNA MANZANA

La manzana es el aroma de una feminidad completamente interiorizada, el símbolo de la esperanza y de una ciudad, Roma. Es un pequeño núcleo perfecto para toda comunicación, en el que se encierran emociones antiguas, asombro nuevo, curiosidades juguetonas en el lenguaje redondo de los afectos que pescan entre los niveles de la memoria y extraen imágenes inusualmente conectadas, a veces oníricas, del corazón, como del cabello de un mago. La búsqueda, a veces desesperada, a veces clara y serena, es la de la armonía, un todo en el que uno puede reintegrarse o en el que puede encerrarse para pertenecer a las páginas más bellas del pensamiento inmanentista, tal como está escrito. Los cuadros de Lia Broecker están pintados al óleo sobre papel hecho a mano y van acompañados de un hermoso catálogo de ejemplares numerados, elaborado completamente por la pintora con métodos artesanales, así como de una serie de textos. La manzana está sometida a esto: una "estructura en movimiento constante, a menudo combinada con encaje muy elaborado, en compulsiva memoria de la tradición eslava." El hilo con sus numerosos, difíciles y enredados recorridos representa un contrapunto a la vivacidad desnuda y primitiva del fruto, en la que la mujer ve las huellas de una identidad.

ISABELLA DONFRANCESCO

(Der Buchinformer, 1985)

AMALIA BROECKER-JAKOB

Su pintura parece surgir de un programa reflexivo y riguroso, que se lleva a cabo con medios esenciales y ritmos estrictos, de los cuales, sin embargo, emergen las voces del corazón. La clara desenredación de los signos expresivos (principalmente cadenas filigranas ligeras, secuencias de pequeños anillos conectados, hilos y cintas flexibles, bocetos como pétalos de flores o confeti, etc.), la expansión generalmente controlada de los valores de color y de la geometría general de las articulaciones, todo condena el intento de construir una armonía constante del pensamiento, que también es el dominio del instinto o del sentimiento vital.

No es la búsqueda de la armonía, que tiende a fijarse en la musicalidad de los módulos y en la persistencia de algunos temas, sino que se realiza a través de variaciones sutiles y complejas, con una sabiduría que parece dudar constantemente de sí misma y que experimentalmente propone sus propias razones, incluso las más secretas del corazón. Por lo tanto, el control de los sentimientos es mucho más aparente que real: actúa mientras la tensión emocional estalla y rompe los hilos del intelecto.

Y la figuración, el signo y el color surgen poco a poco de la reflexión figurativa, entonces, también a través de la preocupación por una normatividad programática, la imagen se libera de los límites de los fondos; actúan, se mezclan y viven libremente en la superficie en una dimensión abierta y sugestiva, imaginaria y llena de significados simbólicos. Las variaciones no simbólicas en el contexto íntimo y fecundo del artista y su cosmos. La imagen se convierte en pretexto y la fijación del tema o asunto es un estímulo para un análisis.

Entre las referencias simbólicas, sin duda la manzana es la más fascinante: entera o partida por la mitad, firme o aplastada, sola o entre otras, la manzana es siempre el signo de un estado mental que a veces alcanza tonos naturalistas de transparencia viva y alta lírica por su eficacia semántica y por sus numerosos "Una manzana soy yo", como si no solo quisiera señalar su versatilidad imaginativa o sus valores, que también están dotados de una vena poética extraordinaria – escribió sobre sí misma: "Soy una mujer", connotaciones bíblico-míticas. No es casualidad que la artista – afectiva y creativa, pero también su participación consciente en la vida, su destino como mujer – represente el verdadero sentido de la vida.

MARIO D'ONOFRIO, Roma, 1985

NEUE TIROLER ZEITUNG - 13/ Cultura

Las palabras e imágenes superan fronteras

LA EXPERIENCIA Italia como impulso creativo, plasmado en palabra e imagen: esa fue la coincidencia de dos encuentros el lunes, que el Instituto Italiano de Cultura había organizado en la universidad y en la sala Raiffeisen en la plaza del mercado.

Por Jutta Hopfel

Para Amalia Broecker-Jakob, una germanista de Zagreb que vive en Roma y que ha sido estimulada y formada en Italia y Alemania, la partida de su tierra natal croata fue también un despertar de su propia personalidad, que desató tanto su vitalidad pictórica como literaria. Así como Alemania formó su intelecto, Italia entrenó sus sentidos. El resultado son poemas que revelan una abundancia sugestiva de imágenes, y pinturas llenas de inspiración narrativa. Una selección de estas obras cuelga ahora en la sala de exposiciones de la Facultad de Humanidades. El Prof. Dr. Zoran Konstantinovic, director del Instituto de Literatura Comparada, pudo dar la bienvenida como anfitrión en la inauguración del lunes a personalidades del ámbito público, consular y cultural, así como a muchos estudiantes interesados.

Las técnicas mixtas de Amalia Broecker no se revelan al espectador a primera vista; sus secretos solo se desvelan tras una inmersión amorosa. Son imágenes que revelan mucho de lo autobiográfico. De su tierra natal en Zagreb, la artista podría haber traído la preferencia por los encajes finos, que junto con otras tramas delicadas representan una habilidad artística típicamente femenina. También el soporte pictórico juega un papel: la seda a veces o de manera interpretativa aparece repetidamente en estas composiciones, casi como señales de un papel hecho a mano, como el que aún se produce en la antigua Cartiera Amatruda en Amalfi, es el material sobre el que la artista trabaja con plumilla, acuarelas o a veces también óleo. Como fragmentos de pensamientos fugaces, recuerdos emergen de los tonos discretos y tranquilos signos y símbolos gráficos: rosetones de basílicas romanas, capiteles de columnas antiguas, cúpulas, piedras, muros antiguos, almenas de castillos medievales, siempre envueltos por velos y tejidos transparentes, imágenes poéticas, surgidas de sueños y creadas para soñar, llenas de reminiscencias y anhelos. Ven conmigo por la Via Appia antica, parecen decir, déjate llevar por el polvo silencioso de los tiempos hacia un mundo de fantasía, al reino intermedio de los sueños, donde presente y pasado se entrelazan...

LIA BROECKER-JAKOB

• Nacido en 1942 en Županja (Yugoslavia).
• 1968 Estudio de Germanística e Historia del Arte en Zagreb, Frankfurt am Main, Núremberg y Dresde.
• 1969-1975 actividad pedagógica en Zagreb.
• 1972 Publicación de cuadernos de trabajo para la enseñanza del alemán.
• 1975-1985 vivió en Belgrado, Trieste, Boppard am Rhein, Roma y Múnich.
• En 1979 comenzó a estudiar pintura.
• Publicación del libro de poemas "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Premio por la imagen "Boppard en Alemania" en el concurso de bancos renanos, inclusión en el calendario de pared.
• 1984 Publicación del libro de poemas "Poesie" en alemán e italiano.
• Vive y trabaja actualmente en Roma y Múnich.

EXPOSICIONES

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milán, con la Galleria Carini, Milán.
• 1980 Galerie Burg Rheinfels.
• 1981 Galerie "Atelier", Essen.
• 1982 Galerija "Prozori", Zagreb, Gradevinski Institut, Zagreb, Municipio Velletri.
• 1985 Galleria "Tempo d'oro", Roma, Galleria "Leonardo da Vinci", Roma, Universidad de Innsbruck con la exposición "Bild und poetischer Gedanke".

Exposiciones individuales

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica und Carini-Galerie, Milán.
• 1982 Galerie Prozori, Zagreb, y Bauinstitut, Zagreb.
• 1984 Ayuntamiento de Veletri.
• 1985 Galleria Golden Time, Roma, Galerie Leonardo da Vinci, Roma.
• 1988 Goethe-Institut, Múnich.
• 1989 Galeria Maatois, München, Galima Hanfitaengel, München, Galerie "Quality of Life", München.
• 1990 Gallizia Jugendstil, exposición y evento literario titulado "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
• 2000 Exposición de Mandalas, Skale Kirc-Labor, Dragan Sekulić.
• 2002 Exposición en la galería de arte, Pula, Exposición de Dibujo Intuitivo, Pula, en la galería de arte.
• 2004 Exposición en la sala del foro de la Diana-Galerie, dedicada a su pueblo Kavran.
• 2005 Ciclo de oraciones "Lasst uns mit den Engeln beten", oraciones en papel hecho a mano.
• 2008 Exposición "Golddateien", pinturas, tapices y bordados de la Galería Posavina Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Exposición "Goldener Faden", exposición de tapices, Galería Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Exposición sobre las Maldivas en el Océano Índico, Malilive Gallery Kamenite priče Valle.
• 2012 Exposición de impresiones de monotipo (gráficas), Ararai, bordados de Posavina y libros artísticos con papel hecho a mano, Comunidades italianas de Rovinj, titulada "Durmiendo en la almohada de encaje de mi abuela están los maestros".
• Viajes de estudio a Norteamérica, visitas a los indios Hepi, China, Inglaterra, España, estancia en una colonia de artistas en Mallorca y Marruecos.
• Desde 1975 vive y trabaja como artista en Alemania e Italia. Actualmente vive y trabaja en el taller de su pueblo natal Kavran, 52208 Krnica.