Over Amalia & Pers

Begroeting | Over Amalia & Pers | Galerij | Woorden & Werken van Amalia

Amalia Broecker Jakob aan het Germanischen Institut

Amalia Broecker Jakob werd in 1942 geboren in Joegoslavië en bracht het grootste deel van haar leven door in Zagreb. Tegenwoordig woont ze in Opicina en presenteert ze haar debuut solo-expositie. In Zagreb rondde ze haar studie filologie af en studeerde kunstgeschiedenis bij de professoren Gamulin en Prelog. Ze publiceerde gedichten. In haar schilderijen is een zwaarte voelbaar die voortkomt uit haar veelzijdige opleiding en haar verschillende activiteiten.

Er is een voortdurende inspanning om het essentiële uit te drukken en het beeldend correct weer te geven. Dit leidt ertoe dat ze kleine schilderijen maakt die uit weinig tekens bestaan, en dat ze de discussie uitbreidt tot acht schilderijcycli, die elk een thema behandelen: Appels, Tuin, Adriatische Zee, Dennen, Zagreb en de bergen van Zagreb, De weg naar het licht, Maïs, Markus. Er wordt uitgegaan van een interpretatie van de waarheid die al een beeldende vorm (vorm) is - kleur, kleurvlek.

In tegenstelling tot muziek bestaat haar Neo-Divisionisme niet uit een erkende figuur. De waarheid werkt soms als een andere prikkel. Maar ze is echt wankel. Ze zou uit de handen kunnen glippen. Daarom ontwikkelt Broecker-Jakob de cyclische discours naar symbolistische betekenissen. Ze doet dit met gratie en mate. Soms breidt ze de spiralen uit, de spiralen van vlekken, tot aan de verwijzing naar een kosmogonische visie. Op een ander moment wijst ze een bestaande kleur de taak toe om een bepaalde gemoedstoestand uit te beelden. De twee systemen storen elkaar, en dat is de hoofdreden voor de interesse. Broecker-Jakob is een schilderes die met respect bestudeerd kan worden.

GIULIO MONTENERO DE KLEINE, TRIEST 1977

De symbolische "appel" in het schilderij van Lia Jakob

Het is geen schilderkunst als de kleur stil blijft. Hier bevindt zich Lia Jakobs' "Beelddagboek": aquarellen, tempera, olie - dat zijn waarnemingen, wensen, hoop. Wat deze kunstenares onderscheidt van anderen die zich, net als zij, bezighouden met de vaak wankele uitdrukking van hedendaagse kunst, is een fantasierijke houding die voortkomt uit een bron van voortdurende emoties.

Die lijnen vormen de primaire structuur van de beeldarchitectuur, en de kleuren zijn de chromatische partituren die de beschilderde vlakken tot leven brengen. Kleuren kunnen een drama verhullen of de waarheid ontsluieren.

Kleur en psychologie, evenals hun weerspiegeling in het leven, zijn voor Lia Jakob de wortels van een innig gevoel dat de kunstenaar ertoe brengt in de kleur rood zijn eigen levensbron te herkennen: een bestaan dat soms wordt verfraaid met goud en meer. Echter drukken de verdenking en de dreiging van zwart zwaar.

Jakobs "Rood" is een individueel "aangeleerde" kleur en de kleur van bloed, leven, liefde, revoluties. Het is een motorisch element dat, wanneer het iets hevigs en energiek heeft, ook beslissingen, overwinningen, vreugden uitdrukt. Deze kleuren - rood en kostbaar goud en zwart, evenals de andere kleuren die de schilder liefheeft, namelijk het geel dat verlicht, het groen van de lente op de nog bruine velden, het blauw van een vrolijke folklore - verenigen zeer unieke thema's: de appel, de bomen. Een "appel" die in de situationele context van het schilderij "gelezen" moet worden; de boomarchetypen of idealen van protobomen, die menselijke figuren belichamen; die ons wijzen op sociale situaties, aanpassingen of behoeften.

De absolute hoofdpersoon in de schilderijen van Lia Jakobs is echter altijd een appel. Temidden van het wirwar van zwarte takken, die hem van alle kanten bedreigen, of vrij ronddraaiend op het witte laken, streeft een prachtige rode appel, die hart en nest is, naar onuitgesproken tederheid, bescherming en geborgenheid.

Een appel waaruit vreugde en pijn uitstralen: een appel die zich vol liefde opent; die vele kleine gekleurde stippen afscheidt, een soort confetti, of in gekleurde strepen is verdeeld; een appel, vaak tranerig, waarvan de druppels een aureool vormen of zich in stromen aan de basis verzamelen; of tenslotte zelfs in zijn vegetatieve overvloed ziek en vertrapt. Deze schilderijen, waarbij de kunstenaar soms op de grond ligt, drukken de urgentie uit om een directer contact met hen te voelen.

Hij werkt natuurgetrouw door de kleuren met zijn handen te verdelen: de "kwastvingers" spreiden zich dan uit en de van binnenuit groeiende kleurvlekken rekken zich uit en vormen de contouren van de vrucht.

Hier roept de kunstenares met de cirkelvormige beweging van haar hand bijna een eigenaardigheid op, een gebaar van acceptatie, waardoor nieuwe ruimtelijke dieptes ontstaan. Dit thema, zo lyrisch omarmd door de stem van de kleur, brengt een ritmisch-muzikale ervaring tot leven, die samensmelt en doordringt met de kunstenares zelf: een thema waarmee Lia Jakob zich identificeert en dat zij in verlangen leeft om gemeenschap te ervaren.

In een soort emotioneel-psychologisch dictaat verbindt de kunstenaar zich dus met de imaginaire navel van zijn liefde, al zijn gevoelens; hij laat zich naar het centrum van de vruchtbaarheid drijven, in een intieme en geheime ruimte die zijn hart tot een tempel van een harmonieuze kosmos maakt.

LUIGI DANELUTTI KLEINES ILLUSTRIERTES TRIEST 1979

Kleur en klank werken samen in hun kunst

Lia Broecker-Jakob las ter introductie van haar werk enkele van haar gedichten in het Kroatisch en Duits voor, om door de samenwerking van kleur en klank tot een dichtere interpretatie van haar beelden te komen. Gevoelens uit haar oude en nieuwe thuis aan de Rijn smolten samen.

Het lijkt erop dat het de taak van deze kunstenares is om zich te bevrijden van de zintuiglijke illusie van het vergankelijke leven en het absolute wezen te tonen dat leeft achter de schijn die wij zien. Het onderwerp is nog wel herkenbaar in het figuratieve, maar als symbool al verheven tot een hoger niveau van betekenis: dit is een wending naar binnen en naar buiten tegelijk.

De ontbinding van bekende orden, de scheiding van het verbindende, de zelfstandigheid van de afzonderlijke delen, de dynamisering van het statische tonen zich in de variaties van het basismotief "Appels", die schijnbaar speels uit de vorm worden ontwikkeld. Melancholische vervreemding en versleutelde tijdsangst, zoektocht naar thuis en onzekerheid kijken ons evenzeer aan.

Voor de toeschouwer straalt deze beelden een ongebruikelijke fascinatie uit. De situaties hebben zich zelfstandig ontwikkeld: folkloristische elementen staan frontaal tegenover de sober vormgegeven landschapsbelevenissen in één beeld en dwingen het tot eenheid.

Naast deze legendenvorming doet zich de opvatting voor dat het de voornaamste tendens van kleur moet zijn om zoveel mogelijk de expressie te dienen. Alle kleurtinten verschijnen zonder vooringenomenheid, hun expressiewaarden dringen zich op aan de interpretatie. Men erkent dat de keuze van kleuren hier niet gebaseerd is op een wetenschappelijke theorie, maar tegelijk op observatie en gevoel.

De ervaringen van de prikkelbaarheid van de schilderes laten juist de complementaire kleuren zoals rood en groen tot hun recht komen en werken daarmee, ook symbolisch, dubbel zo sterk. De variaties van de appel, motief van de stilistische permutatie, de eeuwige verandering en de verschillende milieus, geven vreugde, pijn, liefde, vruchtbaarheid en herinnering weer. De serie "Bora", de scherpe valwind van de Adriatische Zee, maakt indruk door haar verregaande abstractie, want wind is niet tastbaar, maar kan gevangen worden in zijn nevenverschijnselen.

U staat centraal, en zij beschrijft daarbij de vele invloeden van haar leven, haar persoonlijke "Heimatlos in der Heimat" toont de kunstenares op zoek naar een nieuwe levensweg tot aan de Midden-Rijn.

Ze zijn de poging tot een symbiose, een samenleven van heterogene elementen, zoals die in elke mens sluimeren, of ze nu herkend worden of niet.

In het 6e gedeelte "Meine Stadt ist heut' abend ein großes Gedenken" worden jeugd- en kinderherinneringen vastgelegd en artistiek verwerkt.

Alles bij elkaar genomen is dit het afgeronde werk van een schilderes die in haar krachtige scheppingsvreugde nieuwe vormen van symboliek vindt en erin slaagt zich aan de toeschouwer niet alleen als kunstenaar, maar ook als mens voor te stellen.

LEOPOLD ENZGRABER, RHEIN ZEITUNG, 1980

Ik voel mijn aanwezigheid door de geheime betekenis van een beeld

Zijn

In een enkele dichtregel, willekeurig gekozen uit honderden opgeschreven gedachten, weerspiegelen zich levensmomenten en definities die niet alleen het artistieke uitgangspunt van de persoonlijkheid bepalen. Ze omvatten veeleer grote delen van het dagelijkse bestaan, en Amalija Broecker-Jakob beschrijft dit bestaan in beeld en woord, omdat het niet uitsluitend het hare is. Het betreft ons allemaal, ook al moeten enkele bijzonderheden in het levenspad van de kunstenares van nature andere accenten leggen, die, tot beelden gevormd, aanvankelijk ongewoon lijken. Als men niet terugschrikt voor een beetje pathos, zou de grondsituatie vrij treffend kunnen worden beschreven met "Ontworteling", waaruit Lia Broecker-Jakob haar reflecties over het leven en de kunst, over de mens en de omgeving of over de esthetische ervaring in het algemeen haalt. Want de meest constante constante in haar leven is waarschijnlijk de geografisch-topografische verandering, een door de omstandigheden afgedwongen rusteloos zwerven van land tot land, van het ene onbekende naar het andere. Hoe zou dat niet op een gevoelig bewustzijn, ook onbewust, inwerken? Aan de geleidelijke veranderingen van de gekozen vormen, maar ook van de inhoud in de beelden is elke nog zo kleine schok van de steeds onzekerder wordende bodem af te lezen. Het Joegoslavische thuisland wordt in deze constellatie het rustpunt, betrouwbare centrum en verbonden met bijbehorende affecten van verlangen, zonder echter de zo vaak voorkomende sentimentele beeldmetafoor te tonen, waarvan de esthetische overweldigingskracht vele kunstenaars weerloos doet bezwijken. Lias werken zijn van veel complexere aard, hoewel men haar gezien de overgang van Joegoslavië naar Italië of Duitsland, de "ontworteling" dus, een relatief eenvoudige blik op de ruwe nieuwsgierigheid naar het andere, het vermoedelijke maar onbekende, best zou toekennen. Vaststellingen van de meest uiteenlopende kanten ontstaan tegenwoordig in de kunstwereld zeer snel, zodat het vaak aanzienlijke inspanningen vergt om uit "image"-dwang te komen. Lia ontdekte op een gegeven moment de traditioneel beladen en symbolisch beladen vorm van de appel als esthetisch teken, als belichaming van vrouwelijke en mannelijke principes en hun verbinding: Een in de ware zin van het woord vruchtbare bezinning op de daarin aanwezige mogelijkheden begon.

De tentoonstelling van vorig jaar bij haar kunstenaarscollega Otto Schliwinski in Essen toonde echter heel verrassend een totaal ander beeld van de kunstenaars persoonlijkheid Lia. Van een gefixeerde metafoor geen spoor; de onophoudelijk geobserveerde processen in het land dat op dat moment haar "thuis" was geworden, komen overeen met de hardnekkige zoektocht naar de adequate formele uitdrukking - het oeroude fundamentele probleem voor de kunstenaar. Het is het "tastend ontdekken" uit de dichtregel van de titel, dat experimenteel de onverwachte eigenwaarde van vele alledaagse objecten en hun schilderachtige structuren verwelkomt. Deze worden echter niet willekeurig gebruikt, maar duiden zeer precies psychische reacties op de betrokkenheid van de kunstenares over wat ons vandaag de dag in onze wereld dagelijks beweegt en bedreigt. Tegelijkertijd wordt uiterst gevoelig de respectievelijke kleurkeuze in het beeld gemaakt en afgestemd, en ook zonder diepgaande kennis van de sinds de oudheid veranderende kleurentheorieën zal de onpartijdige toeschouwer de bedoelde stemming (deze in onze kunst nogal gediskrediteerde term verdient hier zeker een herwaardering) daardoor overgebracht krijgen, doordat deze emotioneel eenvoudig op hem inwerkt. Daarbij wint het "huidnahe" zichtbare ambachtelijke als even belangrijke component van de overtuigingskracht zijn betekenis: het is bewust afgeleid van bekende patronen van textielhandwerk, ja het wordt zelfs echt gebruikt als drukmal of grafisch voorbeeld dat wordt overgetrokken. Het gevaar is groot om met dergelijke steeds herkenbare formele elementen af te glijden naar een nostalgisch gekleurde traditieschilderkunst, die niets anders zou overbrengen dan het oneindige verdriet over onstuitbaar verloren gaande zaken. Iedereen kent tegenwoordig de deels beklagenswaardige resultaten die mogelijk werden gemaakt door de meedogenloze uitbuiting van volkskunst - het Joegoslavische voorbeeld van de zogenaamde "Naïeve Kunst" en de commerciële exploitatie ervan in andere landen kan de omvang van dit gevaar verduidelijken.

Lia verzet zich tegen dergelijke tendensen, die uiteindelijk leiden tot genivelleerd esthetisch consumentisme, met haar archetypisch werkende beeldtaal van ei en appel, net en ladder, deur en tralie, grassen en bomen, schelpen en draden, maar ook: ongedierte en plastic ringen van drankblikjes. Al deze dingen versmelten individuele gevoelens vanuit de eigen maatschappelijke situatie met overkoepelende, mens en milieu algemeen betreffende tijdsverschijnselen. Vernietiging van de vertrouwde ambiance, verlies van menselijke warmte, het betoneren van de omgeving, oorlogsvrees en angst voor het onvreedzame wezen van de mens zijn af te lezen aan het bijzondere gebruik van deze objecten. Eentonigheid en onvrijheid materialiseren zich monochroom, terwijl agressie en angst in sterk emotioneel geladen kleuren uitbreken. Zo kan de gemoedstoestand van een heel volk verbeeld worden, en de buitenlandse ogen zien ongetwijfeld scherper. Altijd echter kijken ze poëtisch, kunnen in hun heftigste rood-blauwe combinaties de wildheid van een Joegoslavisch karstlandschap evenzeer weerspiegelen als ondoorgrondelijk borrelende politiek-sociale emoties in het momenteel gastgevende Duitsland.

Lia weigert zich consequent om uit te wijken naar vrijblijvende lyriek of tegemoet te komen aan het hier nog steeds wijdverbreide gevoel voor de "exotische charme" van bepaalde beelddetails. Het "tastend ervaren van het heden" slaagt met een rijk, zintuiglijk en emotioneel hoogontwikkeld instrumentarium van beeldende mogelijkheden, dat zich uitdrukt zonder ongecontroleerd uit te wijden. "Op zoek naar de deur" - ook deze beeldtitel beschrijft precies de situatie van de kunstenares en haar levensbepalende vasthouden aan de utopie in de meest uitgebreide zin.

Waarschijnlijk zal Lia zulke utopische ingangen en uitgangen alleen nog in haar thuisland ontdekken.

Ingo Bartsch

DRADEN EN SPITSE ALS MALMOTIEVEN

In het Bauinstitut werden unieke grafieken van LIA Jakob Broecker tentoongesteld, die in Zagreb beter bekend is als expert in Germanistiek, omdat ze daar acht jaar lang als actieve pedagogische medewerker werkte. Ze studeerde schilderkunst in Essen bij de schilder Otto Schliwinski. Haar pogingen om de wetten van de schilderkunst te doorgronden, te experimenteren met het drukken van kant als sjabloon en op haar eigen specifieke manier unieke grafieken te creëren, distantiëren haar van het amateurisme (waarmee we eerder een genre dan een status bedoelen).

LIA Jakob Broecker groeide op in Županja, en draden, kant en borduurwerk maakten al vanaf jonge leeftijd deel uit van haar dagelijks leven. Zoals voor veel schilders werd haar jeugd op het platteland een onuitputtelijke bron van inspiratie. Dit folkloristische detail van haar biografie kreeg nieuwe en nog sterkere dimensies toen ze naar het buitenland ging (ze woont en werkt tegenwoordig in Rome).

Uw hoofdactiviteit in deze drukcyclus zijn draden. De draden die ze sinds haar jeugd tegenkwam en die in de ijverige handen van vrouwen veranderden in prachtige borduursels en kant, in verhalen. De draden op de grafieken van LIA Jakob Broecker hangen als vrije abstracte patronen of zijn verweven tot aanwijzingen over ervaringen en gevoelens. Afdrukken van originele Slawonische kant worden op papier- of zijden vellen een nieuwe getransformeerde schoonheid, die tevreden is met zichzelf, of ze voegen zich in een deel van het landschap. Terwijl sommige grafieken met hun kleurenspel van donkere tot zeer fijne lichte tinten eenvoudigweg aantrekkelijk en decoratief zijn en bepaalde stemmingen symboliseren, lijken sommige grafieken met hun complexere compositie (en de introductie van figuratieve elementen) rijpe prestaties. Ze bevatten de poëzie van een zeer verfijnde schilder. Wij geloven dat de verdere creativiteit van deze schilder deze weg zal volgen.

BRANKA HLEVNJAK, OKO, 1982

VLIEGMELODIE

Geïnspireerd op een subtiele weefselstructuur die bijna doet denken aan de ketting van een stof, ontwikkelt de vertelzijde van Lia Broecker-Jakob (van oorsprong Joegoslavisch en verliefd op Rome) zich door delicate poëtische modulaties, gevoelig voor de figuur van zorgvuldig ontdekte dingen en opvattingen. Wat volgt, is een chromatische structuur die let op de balans tussen toon en gemotiveerd risico (de suggestie van zijn roodtinten) en het verhaal richt op fantasie en metafoor (zie het vasthouden aan de symbolische waarde van de appel), "zodat de evocatieve kracht ontstaat," die de afzonderlijke fasen begeleidt, lost op in vluchtige visuele melodieën.

VITO APULEO (il Messaggero, januari 1985)

RICCARDO REIM VOOR LIA

Er is een vreemde en ongebruikelijke (maar niet te veel: droom en nachtmerrie zijn universeel) analogie tussen de schilderijen van Lia Broeckers en die van Füssli. In de vlekken, de kleurvermengingen, de krabbels van zijn creaties nestelen zich figuren en kleine dierfiguren, kleine, zwartgeklede dames, dwergen en grote of kleine bekende monsters, nooit iets ertussenin – samen met het constante symbool van de appel, origineel en filosofisch verleidelijk. Rijpe en roze appel als de wang van een meisje of droog en grijs als de as van een nu ijskoud vuur. De appel kan in vier delen worden gesneden (kabbalistische en perfecte getal, die de opeenvolging van de seizoenen uitdrukt) of in een enkele bol worden verenigd, sensueel en oneindig. Een appel als een nooit doorgesneden navelstreng uit Drohpia's jeugd (in dit geval in het oosten), die in de herinnering aan boerengeuren en geduldig vrouwenwerk, aan lange, zeer koude dagen, doordrenkt met de doordringende geur van thuis ingemaakte vruchten, overleeft. Een schilderij om te lezen, dat door Lia, als een echt intiem dagboek, feiten, gebeurtenissen en woorden minutieus noteert: De wrede weg van herinneringen kronkelt bochtig en schijnbaar ontoegankelijk tussen de geesten van mensen enz.) Voor altijd verdwijnen in een soort verhuizing, de veiling (vooral voor zichzelf) van alles wat nu achter ons ligt, voorbij, maar altijd aanwezig.

ROM, 1985

DE WERELD IS EEN APPEL

De appel is de geur van een volledig geïnternaliseerde vrouwelijkheid, het symbool van hoop en een stad, Rome. Het is een kleine, perfecte kern voor elke communicatie, waarin oude emoties, nieuwe verwondering, speelse curiositeiten zijn opgesloten in de ronde taal van genegenheden, die tussen de lagen van herinnering vissen en ongewoon verbonden, soms droomachtige beelden uit het hart halen – als uit het haar van een tovenaar. De soms wanhopige, soms heldere en kalme zoektocht is die naar harmonie, een geheel waarin men zich weer kan invoegen of waarin men zich kan afsluiten, om tot de mooiste kanten van het immanentistische denken te behoren, zoals het geschreven staat. De schilderijen van Lia Broeckers zijn in olie op handgeschept papier geschilderd en worden begeleid door een prachtige catalogus van genummerde exemplaren, die volledig door de kunstenares met ambachtelijke methoden is vervaardigd, evenals door een reeks teksten. De appel is hieraan onderworpen: een "vorm in voortdurende beweging, vaak gecombineerd met zeer ingewikkeld kant, in dwangmatige herinnering aan de Slavische traditie." De draad met zijn talrijke, moeilijke en verstrengelde verlopen vormt een tegenwicht voor de naakte en primitieve levendigheid van de vrucht, waarin de vrouw de sporen van een identiteit ziet.

ISABELLA DONFRANCESCO

(Der Buchinformer, 1985)

AMALIA BROECKER-JAKOB

Uw schilderkunst lijkt voort te komen uit een doordacht en streng programma, uitgevoerd met essentiële middelen en strakke ritmes, waaruit toch de stemmen van het hart doorklinken. De duidelijke ontknoping van de uitdrukkingssymbolen (voornamelijk lichte filigraan kettingen, reeksen van kleine verbonden ringen, flexibele draden en banden, schetsen zoals bloemblaadjes of confetti, enz.), de meestal gecontroleerde uitbreiding van de kleurwaarden en de algemene geometrie van de gewrichten, alles veroordeelt de poging om een voortdurende harmonie van het denken op te bouwen, die ook de heerschappij is van de instincten of het levensgevoel.

In plaats daarvan wordt de zoektocht naar harmonie, die de neiging heeft zich te fixeren op de muzikaliteit van de modules en de volharding van sommige thema's, gerealiseerd door subtiele en complexe variaties, met een wijsheid die voortdurend aan zichzelf lijkt te twijfelen en experimenteel haar eigen redenen voorstelt, zelfs de meest geheime van het hart. Daarom is de controle over de gevoelens veel meer schijn dan werkelijkheid: ze werkt zolang de emotionele spanning uitbreekt en de draden van het intellect verscheurt.

En de figuratie, het teken en de kleur ontstaan geleidelijk uit de figuratieve reflectie, dan, ook door de zorg om een programmatische normativiteit, het beeld uit de grenzen van de achtergronden; Ze handelen, mengen zich ermee en leven vrij aan het oppervlak in een open en suggestieve, imaginaire dimensie vol symbolische betekenissen. De unsymbolische variaties in de intieme en vruchtbare context van de kunstenaar en zijn kosmos. Het beeld wordt het voorwendsel en de fixatie op het thema of onderwerp is een stimulans voor een analyse.

Onder de symbolische verwijzingen is de appel ongetwijfeld het meest fascinerend: heel of gehalveerd, stevig of geplet, alleen of tussen anderen, de appel is altijd het teken van een gemoedstoestand die soms naturalistische tonen van levendige transparantie en hoge lyriek bereikt voor de semantische effectiviteit en voor zijn talrijke „Een appel ben ik“, alsof hij niet alleen wil wijzen op zijn fantasierijke veelzijdigheid of zijn waarden, die ook zijn uitgerust met een uitzonderlijke poëtische inslag – hij schreef over zichzelf: „Een vrouw ben ik“, bijbelse-mythische connotaties. Het is geen toeval dat de kunstenares – affectief en creatief, maar ook haar bewuste deelname aan het leven, haar lot als vrouw – de ware betekenis van het leven vertegenwoordigt.

MARIO D'ONOFRIO, Rome, 1985

NEUE TIROLER ZEITUNG - 13/ Cultuur

Woorden en beelden overwinnen grenzen

DAS ERLEBNIS Italië als creatieve impuls, omgezet in woord en beeld: dat was de overeenkomst van twee ontmoetingen op maandag, die het Italiaanse Cultuurinstituut aan de universiteit en in de Raiffeisenzaal op de markt had verzorgd.

Door JUTTA HÖPFEL

Voor Amalia Broecker-Jakob, een in Rome woonachtige germaniste uit Zagreb, die in Italië en Duitsland veelzijdig gestimuleerd en opgeleid is, was het vertrek uit het Kroatische thuisland ook een vertrek van haar eigen persoonlijkheid, dat zowel de schilderachtige als de literaire vitaliteit ontketende. Zoals Duitsland haar intellect vormde, zo trainde Italië haar zintuigen. Het resultaat zijn gedichten waarin een suggestieve overvloed aan beelden opdoemt, en schilderijen die vol verhalende inspiratie zijn. Een selectie van deze beelden hangt nu in de tentoonstellingsruimte van de Faculteit der Geesteswetenschappen. Univ.-Prof. Dr. Zoran Konstantinovic, hoofd van het Instituut voor Vergelijkende Literatuurwetenschap, kon als gastheer bij de opening op maandag prominenten uit de publieke, consulaire en culturele sector verwelkomen, maar ook veel geïnteresseerde studenten.

De mengtechnieken van Amalia Broecker zijn niet meteen voor de kijker te doorgronden; ze geven hun geheimen pas prijs na liefdevolle overgave. Het zijn beelden die veel autobiografische elementen onthullen. Uit haar thuisstad Zagreb heeft de kunstenares wellicht haar voorliefde voor fijne kant meegenomen, die samen met andere filigrane spinnen een typisch vrouwelijke kunstvaardigheid vormen. Ook het schilderoppervlak speelt een rol: zijde verschijnt soms of herhaaldelijk in deze composities, als het ware als signalen van het handgeschepte Bütten, zoals het vandaag de dag nog wordt vervaardigd in de oeroude Cartiera Amatruda in Amalfi, is het materiaal waarop de kunstenares werkt met penseelpen, aquarelverf of soms ook olie. Als voorbijfladderende gedachtenflarden en herinneringen rijzen uit de subtiele, rustige kleurtonen grafische tekens en symbolen op: rozetten van Romeinse basilieken, kapitelen van antieke zuilen, koepels, stenen, oud metselwerk, kantelen van middeleeuwse castelli - steeds weer omgeven door sluiers en transparante weefsels, poëtische beelden, uit dromen opgestegen en weer om te dromen gemaakt, vol herinneringen en verlangens. Kom mee op de Via Appia Antica, lijken ze te zeggen, laat je meevoeren door het stille stof der tijden naar een wereld van fantasie, naar het tussengebied van dromen, waar heden en verleden in elkaar overvloeien...

LIA BROECKER-JAKOB

Geboren 1942 in Županja (Joegoslavië).
1968 Studium der Germanistik und Kunstgeschichte in Zagreb, Frankfurt am Main, Nürnberg und Dresden.
1969-1975 pedagogische Tätigkeit in Zagreb.
1972 publicatie van werkboeken voor het Duits onderwijs.
1975-1985 woonde ze in Belgrado, Triëst, Boppard am Rhein, Rome en München.
In 1979 begon ze een studie schilderkunst.
Publicatie van de dichtbundel "Htjedoh jabuku rascrvenit".
1979 Prijs voor de foto "Boppard in Duitsland" bij de wedstrijd van Rijnlandse banken, opname in de wandkalender.
1984 publicatie van de dichtbundel "Poesie" in Duitse en Italiaanse taal.
Leeft en werkt momenteel in Rome en München.

TENTOONSTELLINGEN

1977 Goethe-Institut, Triest.
1978 Palazzo Costanzi, Triest.
1979 Biblioteca Germanica, Milaan, met de Galleria Carini, Milaan.
1980 Galerie Burg Rheinfels.
1981 Galerie "Atelier", Essen.
1982 Galerija "Prozori", Zagreb, Gradevinski Institut, Zagreb, Municipio Velletri.
1985 Galleria "Tempo d'oro", Rome, Galleria "Leonardo da Vinci", Rome, Universität Innsbruck met de tentoonstelling "Bild und poetischer Gedanke".

Solo-tentoonstellingen

1977 Goethe-Institut, Triest.
1978 Palazzo Costanzi, Triest.
1979 Biblioteca Germanica und Carini-Galerie, Milaan.
1982 Galerie Prozori, Zagreb, en Bauinstitut, Zagreb.
1984 Stadhuis van Veletri.
1985 Galleria Golden Time, Rome, Galerie Leonardo da Vinci, Rome.
1988 Goethe-Institut, München.
1989 Galeria Maatois, München, Galima Hanfitaengel, München, Galerie "Quality of Life", München.
1990 Gallizia Jugendstil, tentoonstelling en literaire gebeurtenis met de titel "Signora terra".
1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
2000 Mandala-tentoonstelling, Skale Kirc-laboratorium, Dragan Sekulić.
2002 Tentoonstelling in de Kunstgalerie, Pula, Tentoonstelling Intuïtief Tekenen, Pula, in de Kunstgalerie.
2004 Tentoonstelling in de forumruimte van de Diana-Galerie, gewijd aan haar dorp Kavran.
2005 Gebedscyclus "Laten we met de engelen bidden", gebeden op handgeschept papier.
2008 Tentoonstelling "Golddateien", schilderijen, wandtapijten en borduurwerken uit de Posavina-galerij Veliki kraj Zupanja.
2010 Tentoonstelling "Goldener Faden", tapisserie-tentoonstelling, Galerie Veliki Kraj Zupanja.
2011 Tentoonstelling over de Malediven in de Indische Oceaan, Malilive Gallery Kamenite priče Valle.
2012 Tentoonstelling van monotypie-(grafiek-)drukken, Ararai, Posavina-borduurwerken en artistieke boeken met handgeschept papier, Italiaanse gemeenten Rovinj, met de titel "Op het kantkussen van mijn grootmoeder slapen de meesters".
Studierreizen naar Noord-Amerika, bezoeken aan de Hepi-indianen, China, Engeland, Spanje, parelgehalte in een kunstenaarskolonie op Mallorca en Marokko.
Sinds 1975 woont en werkt zij als kunstenares in Duitsland en Italië. Momenteel woont en werkt zij in het atelier in haar geboortedorp Kavran, 52208 Krnica.

Lia-Art, het origineel van artlia