À propos d'Amalia & Presse

Accueil  |  À propos d'Amalia & Presse  |  Galerie  |  Mots & œuvres d'Amalia

Amalia Broecker Jakob à l'Institut Germanique

Amalia Broecker Jakob est née en 1942 en Yougoslavie et a passé la majeure partie de sa vie à Zagreb. Aujourd'hui, elle vit à Opicina et présente sa première exposition individuelle. À Zagreb, elle a terminé ses études de philologie et a étudié l'histoire de l'art auprès des professeurs Gamulin et Prelog. Elle a publié des poèmes. Dans ses peintures, on ressent un poids qui résulte de sa formation variée et de ses différentes activités.

Il y a un effort continu pour exprimer l'essentiel et le représenter correctement de manière visuelle. Cela conduit à ce qu'elle peigne de petits tableaux composés de quelques traits, et qu'elle étende la discussion à huit cycles de peintures, chacun traitant d'un thème : Pommes, Jardin, Adriatique, Pins, Zagreb et les montagnes de Zagreb, Le chemin vers la lumière, Maïs, Marc. On part d'une lecture de la vérité qui est déjà une forme visuelle (forme) - couleur, tache de couleur.

Contrairement à la musique, son néo-divisionnisme ne consiste pas en une figure reconnue. La vérité agit parfois comme une autre incitation. Mais elle est vraiment instable. Elle pourrait lui échapper des mains. C'est pourquoi Broecker-Jakob développe le discours cyclique vers des significations symbolistes. Elle le fait avec grâce et mesure. Parfois, elle étend les spirales, les spirales de taches, jusqu'à une allusion à une vision cosmogonique. Ailleurs, elle attribue à une couleur existante la tâche de représenter un état d'esprit particulier. Les deux systèmes se perturbent mutuellement, et c'est la principale raison de l'intérêt. Broecker-Jakob est une peintre que l'on peut étudier avec respect.

GIULIO MONTENERO DER KLEINE, TRIEST 1977

La "pomme" symbolique dans le tableau de Lia Jakob

Ce n'est pas de la peinture lorsque la couleur reste muette. Ici se trouve le "Bildtagebuch" de Lia Jakobs : aquarelles, tempera, huile - ce sont des perceptions, des désirs, des espoirs. Ce qui distingue cette peintre des autres, qui comme elle s'engagent avec l'expression souvent en crise de l'art contemporain, c'est une attitude imaginative qui jaillit d'une source d'émotions continues.

Les lignes forment la structure primaire de l'architecture de l'image, et les couleurs sont les partitions chromatiques qui donnent vie aux surfaces peintes. Les couleurs peuvent dissimuler un drame ou déchiffrer la vérité.

La couleur et la psychologie ainsi que leur reflet dans la vie sont pour Lia Jakob les racines d'un sentiment profond, qui pousse l'artiste à reconnaître dans la couleur rouge sa propre source de vie : une existence parfois embellie par l'or et davantage encore. Cependant, le soupçon et la menace du noir pèsent lourdement.

Le "Rouge" de Jakob est une couleur "apprise" individuellement et la couleur du sang, de la vie, de l'amour, des révolutions. C'est un élément moteur qui, lorsqu'il possède quelque chose de violent et d'énergique, exprime aussi des décisions, des victoires, des joies. Ces couleurs - rouge et or précieux et noir, ainsi que les autres couleurs que le peintre aime, à savoir le jaune éclatant, le vert du printemps sur les champs encore bruns, le bleu d'une folklore joyeuse - unissent des thèmes très uniques : la pomme, les arbres. Une "pomme" qui doit être "lue" dans le contexte situationnel du tableau ; les archétypes d'arbres ou idéaux de protobooms, qui incarnent des figures humaines ; qui nous renvoient à des situations sociales, des adaptations ou des besoins.

Le protagoniste absolu dans les peintures de Lia Jakobs est cependant toujours une pomme. Au milieu de l'enchevêtrement de branches noires qui la menacent de tous côtés, ou tournant librement sur le drap blanc, une magnifique pomme rouge, qui est cœur et nid, aspire à une tendresse inavouée, à la protection et à la sécurité.

Une pomme, d'où émanent joie et douleur : une pomme qui s'ouvre avec amour ; qui libère de nombreux petits points colorés, une sorte de confettis, ou qui est divisée en bandes colorées ; une pomme souvent pleine de larmes, dont les gouttes forment une auréole ou s'accumulent en ruisseaux à sa base ; ou enfin même malade et piétinée dans sa plénitude végétative. Ces peintures, où l'artiste est parfois allongé par terre, expriment l'urgence de ressentir un contact plus direct avec elles.

Il agit de manière naturelle en répartissant les couleurs avec les mains : les « doigts-pinceaux » s'écartent alors et les taches de couleur qui grandissent de l'intérieur s'étendent et forment les contours du fruit.

Hier, la peintre évoque presque une particularité, un geste d'acceptation par le mouvement circulaire de sa main, créant ainsi de nouvelles profondeurs spatiales. Ce thème, caressé de manière lyrique par la voix de la couleur, anime une expérience rythmico-musicale qui fusionne et s'entrelace avec l'artiste elle-même : un thème auquel Lia Jakob s'identifie et qu'elle vit dans le désir de faire l'expérience de la communauté.

Dans une sorte de diktat émotionnel-psychologique, l'artiste se connecte donc avec le nombril imaginaire de son amour, de tous ses sentiments ; il se laisse pousser vers le centre de la fertilité, dans un espace intime et secret, qui fait de son cœur le temple d'un cosmos harmonieux.

LUIGI DANELUTTI KLEINES ILLUSTRIERTES TRIEST 1979

La couleur et le son agissent ensemble dans leur art

Lia Broecker-Jakob lut ensuite, pour introduire son œuvre, quelques-uns de ses poèmes en croate et en allemand, afin d'aboutir à une interprétation plus dense de ses images grâce à la combinaison de la couleur et du son. Des sensations de son ancienne et nouvelle patrie sur le Rhin se sont fusionnées.

Il semble que la tâche de cette artiste soit de se libérer de l'illusion sensorielle de la vie éphémère et de représenter l'essence absolue qui vit derrière l'apparence que nous voyons. Le sujet est encore reconnaissable dans le figuratif, mais en tant que symbole, il est déjà élevé à un niveau supérieur de signification : c'est une tournure vers l'intérieur et l'extérieur à la fois.

La dissolution des ordres connus, la séparation de ce qui relie, l'autonomisation des parties individuelles, la dynamisation du statique se manifestent dans les variations du motif de base « Pommes », qui semblent se développer de manière ludique à partir de la forme. L'étrangeté mélancolique et la peur du temps cryptée, la recherche d'un foyer et l'insécurité nous regardent également.

Pour le spectateur, ces images dégagent une fascination inhabituelle. Les situations se sont autonomisées : des éléments folkloriques se dressent frontalement face aux expériences paysagères sobrement conçues dans une même image, les contraignant à l'unité.

Outre cette formation de légendes, il y a l'idée que la tendance la plus noble de la couleur doit être de servir autant que possible l'expression. Toutes les teintes apparaissent sans préjugé, leurs valeurs expressives s'imposent à l'interprétation. On reconnaît que le choix des couleurs ici ne repose sur aucune théorie scientifique, mais à la fois sur l'observation et le ressenti.

Les expériences de l'irritabilité de la peintre font justement ressortir les couleurs complémentaires comme le rouge et le vert - ce qui agit ainsi, même dans le symbolique, avec une double intensité. Les variations de la pomme, motif de la permutation stylistique, du changement éternel et des différentes intégrations dans les milieux, reflètent la joie, la douleur, l'amour, la fertilité et le souvenir. La série "Bora", du vent violent de l'Adriatique, impressionne par son abstraction poussée, car le vent n'est pas peinturable, mais il est possible de capturer ses effets secondaires.

Vous êtes au centre, et elle décrit les multiples influences de sa vie, son "Sans-abri chez soi" personnel, l'artiste montre sa quête d'un nouveau chemin de vie jusqu'au Mittelrhein.

Ils sont la tentative d'une symbiose, d'une cohabitation d'éléments hétérogènes, tels qu'ils sommeillent en chaque être humain, qu'ils soient reconnus ou non.

Dans la 6e section « Meine Stadt ist heut' abend ein großes Gedenken », des souvenirs d'enfance et d'adolescence sont conservés et artistiquement mis en œuvre.

Dans l'ensemble, il s'agit de l'œuvre achevée d'une peintre qui, dans sa puissante joie de création, trouve de nouvelles formes de symbolisme et parvient à se présenter au spectateur non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant qu'être humain.

LEOPOLD ENZGRABER, RHEIN ZEITUNG, 1980

Je ressens ma présence à travers le sens secret d'une image

Son

Dans une seule ligne de poésie, choisie au hasard parmi des centaines de pensées écrites, se reflètent des moments de vie et des définitions qui ne déterminent pas seulement le point de départ artistique de la personnalité. Ils englobent plutôt de larges parties de l'existence quotidienne, et Amalija Broecker-Jakob décrit cette existence en image et en mots, car elle n'est pas exclusivement la sienne. Elle nous concerne tous, même si certaines particularités du parcours de vie de l'artiste doivent naturellement poser d'autres accents, qui, formés en images, semblent d'abord inhabituels. Si l'on ne recule pas devant un peu de pathos, la situation de base pourrait être assez justement décrite par « déracinement », à partir duquel Lia Broecker-Jakob tire ses réflexions sur la vie et l'art, sur l'homme et l'environnement ou sur l'expérience esthétique en général. Car la constante la plus persistante dans sa vie est sans doute le changement géographique-topographique, une errance agitée imposée par les circonstances, de pays en pays, d'un inconnu à un autre. Comment cela ne pourrait-il pas influencer une conscience sensible, même inconsciemment ? Dans les transformations progressives des formes choisies, mais aussi des contenus des images, chaque secousse, même minime, du sol de plus en plus incertain est lisible. La patrie yougoslave devient dans cette constellation le centre stable et fiable, lié à des affects correspondants de nostalgie, sans toutefois montrer les métaphores d'images sentimentales si fréquentes, dont beaucoup d'artistes succombent sans résistance à la puissance esthétique écrasante. Les œuvres de Lia sont de nature bien plus complexe, bien qu'on pourrait lui accorder, face au passage de la Yougoslavie à l'Italie ou à l'Allemagne, ce « déracinement » justement, un point de vue relativement simple de curiosité brute envers l'autre, l'intuitif mais inconnu. Les catégorisations de toutes sortes émergent aujourd'hui très rapidement dans le monde de l'art, si bien qu'il faut souvent des efforts considérables pour se libérer des contraintes d'« image ». Lia a un jour découvert la forme chargée de tradition et riche en symboles de la pomme comme signe esthétique, comme incarnation des principes féminins et masculins et de leur lien : un débat véritablement fructueux sur les possibilités qu'elle contient a commencé.

L'exposition de l'année dernière chez son collègue artiste Otto Schliwinski à Essen a cependant dessiné, de manière tout à fait surprenante, une image complètement différente de la personnalité artistique de Lia. Aucune trace de métaphore figée ; les processus observés sans cesse dans le pays devenu momentanément sa « patrie » correspondent à la recherche obstinée de l'expression formelle adéquate - le problème fondamental ancien pour l'artiste. C'est le « tâtonnement » issu du vers du poème du titre, qui accueille avec esprit d'expérimentation la valeur propre insoupçonnée de nombreux objets quotidiens et de leurs structures picturales. Ceux-ci ne sont cependant pas utilisés arbitrairement, mais désignent très précisément des réactions psychiques à la préoccupation de l'artiste face à ce qui aujourd'hui dans notre monde nous touche et nous menace au quotidien. La coloration respective dans l'image est choisie et accordée avec une extrême sensibilité, et même sans connaissance approfondie des théories des couleurs en évolution depuis l'Antiquité, l'observateur non averti peut percevoir l'ambiance voulue (ce terme, assez discrédité dans notre art, mérite ici une revalorisation) car elle agit sur lui de manière émotionnellement simple. Par ailleurs, l'artisanat visible « de près » gagne son importance en tant que composante tout aussi essentielle de la force de conviction : il dérive consciemment de motifs connus du travail textile manuel, voire les utilise concrètement comme pochoir ou modèle graphique, qui est ensuite reproduit. Le risque est grand, avec de tels éléments formels toujours reconnaissables, de glisser vers une peinture traditionnelle teintée de nostalgie, qui ne transmettrait rien d'autre que le chagrin infini face à ce qui se perd irrémédiablement. Chacun connaît aujourd'hui les résultats parfois déplorables rendus possibles par l'exploitation sans scrupules d'un art populaire – l'exemple yougoslave de la soi-disant « Art Naïf » et de sa commercialisation dans d'autres pays peut illustrer l'ampleur de ce danger.

Lia se ferme à de telles tendances, qui mènent finalement à un consumérisme esthétique nivelé, avec son langage visuel archétypal efficace d'œuf et de pomme, de filet et d'échelle, de porte et de grille, d'herbes et d'arbres, de coquillages et de fils, mais aussi : d'insectes nuisibles et d'anneaux en plastique de canettes de boisson. Toutes ces choses fusionnent des sensations individuelles issues de la condition sociale propre avec des phénomènes temporels globaux concernant l'homme et l'environnement en général. La destruction de l'ambiance familière, la perte de chaleur humaine, le bétonnage de l'environnement, la peur de la guerre et la crainte de la nature belliqueuse de l'homme se lisent dans l'utilisation particulière de ces objets. La monotonie et le manque de liberté se matérialisent en monochrome, tandis que l'agression et la peur éclatent en couleurs fortement chargées d'émotion. Ainsi, l'état d'esprit d'une nation entière peut être illustré, et les yeux étrangers voient sans aucun doute plus nettement. Mais ils regardent toujours poétiquement, pouvant dans leurs combinaisons rouge-bleu les plus intenses refléter la sauvagerie d'un paysage karstique yougoslave tout autant que les émotions politico-sociales bouillonnantes et insondables de l'Allemagne actuellement hôte.

Lia refuse catégoriquement de céder au lyrisme non contraignant ou de céder au sentiment encore largement répandu dans notre pays du « charme exotique » de certains détails d'image. Le « tâtonnement du présent » réussit grâce à un riche instrumentarium d'expressions picturales, sensuellement et émotionnellement très développé, qui communique sans s'étendre de manière incontrôlée. « À la recherche de la porte » - ce titre d'image décrit également avec précision la situation de l'artiste et son attachement déterminant à l'utopie dans son sens le plus large.

Il est probable que Lia ne découvrira de telles entrées et sorties utopiques que dans sa patrie.

Ingo Bartsch

FILS ET DENTELLE COMME MOTIFS DE MARBRE

À l'Institut de construction, des graphiques uniques de LIA Jakob Broecker sont exposés, connue à Zagreb surtout comme experte en germanistique, car elle a travaillé pendant huit ans en tant que collaboratrice pédagogique active. Elle a étudié la peinture à Essen auprès du peintre Otto Schliwinski. Ses efforts pour pénétrer les lois de la peinture, expérimenter l'impression de dentelle comme modèle et créer des graphiques uniques à sa manière spécifique la distinguent de l'amateurisme (ce que nous entendons plutôt comme un genre que comme un statut).

LIA Jakob Broecker a grandi à Županja, et les fils, dentelles et broderies faisaient déjà partie de son quotidien dès son plus jeune âge. Comme pour de nombreux peintres, son enfance à la campagne est devenue une source d'inspiration inépuisable. Ce détail folklorique de sa biographie a pris de nouvelles dimensions encore plus fortes lorsqu'elle est partie à l'étranger (elle vit et travaille aujourd'hui à Rome).

Votre activité principale dans ce cycle d'impression est les fils. Les fils qu'elle a rencontrés depuis son enfance et qui, entre les mains diligentes des femmes, se sont transformés en magnifiques broderies et dentelles, en histoires. Les fils sur les graphiques de LIA Jakob Broecker pendent comme des motifs abstraits libres ou sont tissés en indices d'expériences et de sentiments. Les impressions de dentelle slavonne originale deviennent sur des feuilles de papier ou de soie une nouvelle beauté transformée, satisfaite d'elle-même, ou elles s'intègrent dans une partie du paysage. Alors que certains graphiques, avec leur jeu de couleurs allant des tons sombres à des tons très clairs, sont simplement attrayants et décoratifs et symbolisent certaines ambiances, d'autres graphiques, avec leur composition plus complexe (et l'introduction d'éléments figuratifs), ressemblent à des réalisations mûries. Ils contiennent la poésie d'un peintre très raffiné. Nous croyons que la créativité future de ce peintre suivra cette voie.

BRANKA HLEVNJAK, OKO, 1982

MÉLODIE DE VOL

Inspirée par un tissu subtil, qui rappelle presque la chaîne d'un tissu, la page narrative de Lia Broecker-Jakob (née en Yougoslavie et amoureuse de Rome) se développe à travers de délicates modulations poétiques, sensibles à la figure des choses découvertes avec soin et à leur perception. Ce qui suit est une structure chromatique qui veille à l'équilibre du ton et au risque motivé (l'allusion à ses tons rouges) et oriente l'histoire vers la fantaisie et la métaphore (voir l'insistance sur la valeur symbolique de la pomme), « de sorte que naît la force évocatrice », accompagnant les différentes phases, se dissout en mélodies visuelles fugitives.

VITO APULEO (il Messaggero, janvier 1985)

RICCARDO REIM POUR LIA

Il existe une analogie étrange et inhabituelle (mais pas trop : rêve et cauchemar sont universels) entre les peintures de Lia Broeckers et celles de Füssli. Dans les taches, les fusions de couleurs, les gribouillis de ses créations nichent des figures et de petits animaux, de petites dames vêtues de noir, des nains et de grands ou petits monstres connus, jamais quelque chose entre les deux – accompagnés du symbole constant de la pomme, original et philosophiquement séduisant. Pomme mûre et rosée comme la joue d'une fille ou sèche et grise comme la cendre d'un feu désormais glacé. La pomme peut être divisée en quatre parties (nombre kabbalistique et parfait, exprimant la succession des saisons) ou unie en une seule sphère, sensuelle et infinie. Une pomme comme un cordon ombilical jamais coupé de l'enfance de Drohpia (dans ce cas à l'Est), qui survit dans le souvenir des odeurs paysannes et du travail patient des femmes, aux longues journées très froides, marquées par le parfum pénétrant des fruits mis en conserve à la maison. Un tableau à lire, que Lia tient comme un véritable journal intime, notant minutieusement faits, événements et mots : le chemin cruel des souvenirs serpente sinueusement et apparemment inaccessible entre les esprits des gens, etc.) Disparaissant pour toujours dans une sorte de déménagement, la vente aux enchères (surtout pour soi-même) de tout ce qui est désormais derrière nous, passé, mais toujours présent.

ROM, 1985

LE MONDE EST UNE POMME

La pomme est le parfum d'une féminité totalement intériorisée, le symbole de l'espoir et d'une ville, Rome. C'est un petit noyau parfait pour toute communication, dans lequel sont enfermées de vieilles émotions, une nouvelle admiration, des curiosités ludiques dans le langage rond des affections, qui pêchent entre les niveaux de la mémoire et tirent du cœur des images inhabituelles, parfois oniriques – comme des cheveux d'un magicien. La quête parfois désespérée, parfois claire et sereine est celle de l'harmonie, d'un tout dans lequel on peut se réintégrer ou se refermer, pour appartenir aux plus belles pages de la pensée immanentiste, comme il est écrit. Les peintures de Lia Broeckers sont réalisées à l'huile sur papier fait main et sont accompagnées d'un magnifique catalogue d'exemplaires numérotés, entièrement créé par la peintre avec des méthodes artisanales, ainsi que d'une série de textes. La pomme y est soumise : une « structure en mouvement constant, souvent combinée à une dentelle très élaborée, en souvenir obsessionnel de la tradition slave. » Le fil avec ses nombreux parcours difficiles et sinueux constitue un contrepoint à la vivacité nue et primitive du fruit, dans lequel la femme voit les traces d'une identité.

ISABELLA DONFRANCESCO

(Der Buchinformer, 1985)

AMALIA BROECKER-JAKOB

Votre peinture semble naître d'un programme réfléchi et rigoureux, réalisé avec des moyens essentiels et des rythmes serrés, d'où pourtant émergent les voix du cœur. Le dénouement clair des signes d'expression (principalement de légères chaînes filigranes, des séquences de petits anneaux reliés, des fils et rubans flexibles, des esquisses comme des pétales de fleurs ou des confettis, etc.), l'expansion généralement contrôlée des valeurs de couleur et de la géométrie générale des articulations, tout condamne la tentative de construire une harmonie constante de la pensée, qui est aussi la domination de l'instinct ou du sentiment de vie.

Ce n'est pas la recherche d'harmonie, qui tend à se fixer dans la musicalité des modules et dans la persistance de certains thèmes, qui est réalisée, mais plutôt par des variations subtiles et complexes, avec une sagesse qui semble constamment douter d'elle-même et qui expérimente en proposant ses propres raisons, même les plus secrètes du cœur. Ainsi, le contrôle des sentiments est bien plus apparent que réel : il agit tant que la tension émotionnelle éclate et déchire les fils de l'intellect.

Et la figuration, le signe et la couleur émergent peu à peu de la réflexion figurative, puis, même à travers le souci d'une normativité programmatique, l'image sort des limites des arrière-plans ; ils agissent, s'immiscent et vivent librement à la surface dans une dimension ouverte et suggestive, imaginaire, pleine de significations symboliques. Les variations non symboliques dans le contexte intime et fertile de l'artiste et de son cosmos. L'image devient un prétexte et la fixation sur le thème ou le sujet est une incitation à une analyse.

Parmi les références symboliques, la pomme est sans aucun doute la plus fascinante : entière ou coupée en deux, ferme ou écrasée, seule ou parmi d'autres, la pomme est toujours le signe d'un état d'esprit, qui atteint parfois des tonalités naturalistes de transparence vivante et de haute lyrisme pour l'efficacité sémantique et pour ses nombreux « Je suis une pomme », comme si elle voulait non seulement souligner sa polyvalence imaginative ou ses valeurs, qui sont également dotées d'une veine poétique exceptionnelle – elle a écrit sur elle-même : « Je suis une femme », connotations bibliques-mythiques. Il n'est pas surprenant que l'artiste – affective et créative, mais aussi sa participation consciente à la vie, son destin en tant que femme – représente le véritable sens de la vie.

MARIO D'ONOFRIO, Rome, 1985

NEUE TIROLER ZEITUNG - 13/ Culture

Les mots et les images franchissent les frontières

L'EXPÉRIENCE L'Italie en tant qu'impulsion créatrice, réalisée en mots et en images : c'était le point commun de deux rencontres lundi, organisées par l'Institut culturel italien à l'université et dans la salle Raiffeisen sur la place du marché.

Par JUTTA HÖPFEL

Pour Amalia Broecker-Jakob, germaniste originaire de Zagreb, vivant à Rome et formée ainsi que stimulée de manière variée en Italie et en Allemagne, le départ de sa patrie croate fut aussi un départ de sa propre personnalité, libérant à la fois sa vitalité picturale et littéraire. Comme l'Allemagne a formé son intellect, l'Italie a affiné ses sens. Le résultat en est des poèmes où s'ouvre une richesse d'images suggestives, et des peintures pleines d'inspiration narrative. Une sélection de ces œuvres est désormais exposée dans la salle d'exposition de la Faculté des sciences humaines. Le Prof. Dr. Zoran Konstantinovic, directeur de l'Institut de littérature comparée, a pu accueillir en tant qu'hôte lors de l'inauguration lundi des personnalités du domaine public, consulaire et culturel, ainsi que de nombreux étudiants intéressés.

Les techniques mixtes d'Amalia Broecker ne se révèlent pas au premier regard ; elles ne livrent leurs secrets qu'après une immersion attentive et affectueuse. Ce sont des images qui dévoilent beaucoup d'éléments autobiographiques. L'artiste a peut-être apporté de sa patrie zagreboise une préférence pour les fines dentelles, qui, avec d'autres toiles délicates, représentent une habileté typiquement féminine. Le support de la peinture joue également un rôle : la soie apparaît parfois ou de manière suggestive dans ces compositions, quasi comme des signaux. Le papier fait main, comme celui encore produit aujourd'hui dans l'antique Cartiera Amatruda à Amalfi, est le matériau sur lequel l'artiste travaille avec plume à encre, aquarelles ou parfois même à l'huile. Comme des éclats de pensées fugitives, des souvenirs émergent des tons discrets et calmes sous forme de signes graphiques et de symboles : rosaces des basiliques romaines, chapiteaux de colonnes antiques, coupoles, pierres, vieilles murailles, créneaux des châteaux médiévaux — toujours enveloppés de voiles et de tissus transparents, des images poétiques, issues des rêves et créées pour rêver à nouveau, pleines de réminiscences et de nostalgies. Venez avec moi sur la Via Appia Antica, semblent-ils dire, laissez-vous emporter par la poussière silencieuse des temps vers un monde de fantaisie, dans le royaume intermédiaire des rêves, où présent et passé se fondent l'un dans l'autre...

LIA BROECKER-JAKOB

• Né en 1942 à Županja (Yougoslavie).
• 1968 Études de germanistique et d'histoire de l'art à Zagreb, Francfort-sur-le-Main, Nuremberg et Dresde.
• 1969-1975 activité pédagogique à Zagreb.
• 1972 Publication de cahiers d'exercices pour l'enseignement de l'allemand.
• 1975-1985, elle a vécu à Belgrade, Trieste, Boppard am Rhein, Rome et Munich.
• En 1979, elle a commencé des études de peinture.
• Publication du recueil de poèmes "Htjedoh jabuku rascrvenit".
• 1979 Prix pour l'image « Boppard en Allemagne » lors du concours des banques rhénanes, inclusion dans le calendrier mural.
• 1984 Publication du recueil de poèmes "Poesie" en allemand et en italien.
• Vit et travaille actuellement à Rome et à Munich.

EXPOSITIONS

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica, Milan, avec la Galleria Carini, Milan.
• 1980 Galerie Burg Rheinfels.
• 1981 Galerie "Atelier", Essen.
• 1982 Galerija "Prozori", Zagreb, Gradevinski Institut, Zagreb, Municipio Velletri.
• 1985 Galleria "Tempo d'oro", Rome, Galleria "Leonardo da Vinci", Rome, Université d'Innsbruck avec l'exposition "Bild und poetischer Gedanke".

Expositions personnelles

• 1977 Goethe-Institut, Triest.
• 1978 Palazzo Costanzi, Triest.
• 1979 Biblioteca Germanica und Carini-Galerie, Milan.
• 1982 Galerie Prozori, Zagreb, et Bauinstitut, Zagreb.
• 1984 Hôtel de ville de Veletri.
• 1985 Galleria Golden Time, Rome, Galerie Leonardo da Vinci, Rome.
• 1988 Goethe-Institut, München.
• 1989 Galeria Maatois, München, Galima Hanfitaengel, München, Galerie "Quality of Life", München.
• 1990 Gallizia Jugendstil, exposition et événement littéraire intitulé "Signora terra".
• 1996 Gallena Veliki kraj, Županja.
• 2000 Exposition de Mandala, Skale Kirc-Labor, Dragan Sekulić.
• 2002 Exposition à la galerie d'art, Pula, exposition Dessin intuitif, Pula, à la galerie d'art.
• 2004 Exposition dans la salle du forum de la Diana-Galerie, dédiée à son village Kavran.
• 2005 Cycle de prières « Prions avec les anges », prières sur papier fait main.
• 2008 Exposition "Golddateien", peintures, tapisseries murales et broderies de la galerie Posavina Veliki kraj Zupanja.
• 2010 Exposition "Goldener Faden", exposition de tapisseries, Galerie Veliki Kraj Zupanja.
• 2011 Exposition sur les Maldives dans l'océan Indien, Malilive Gallery Kamenite priče Valle.
• 2012 Exposition d'impressions Monotypie-(graphique), Ararai, broderies Posavina et livres d'art avec papier fait main, Communes italiennes de Rovinj, intitulée « Dormir sur le coussin de dentelle de ma grand-mère, les maîtres ».
• Voyages d'études en Amérique du Nord, visites chez les Indiens Hepi, Chine, Angleterre, Espagne, séjour dans une colonie d'artistes à Majorque et Maroc.
• Depuis 1975, elle vit et travaille en tant qu'artiste en Allemagne et en Italie. Actuellement, elle vit et travaille dans son atelier dans son village natal de Kavran, 52208 Krnica.